Autor: Leonardo Pascoal

Vou começar a preparar o site para publicar os quadrinhos online. Ainda estou em dúvida, mas creio que o formato de publicação das páginas será uma mistura desse site com este outro. Talvez, por conta dessa mudança, vez ou outra o site fique fora do ar por algum momento. Acho que publicar online possibilita uma troca viva intensa entre quem faz e quem lê. Quero muito explorar isso.

Há alguns dias criei uma conta no twitter e reativei meu deviantart. Assim como o site/blog aqui, vejo que são boas ferramentas para mostrar o que tenho feito e acompanhar o trabalho de artistas que admiro. Apareça lá, você também!

Sexta-feira fui a uma sessão de modelo vivo, no ateliê do Marcos Venceslau. É uma reunião mensal dedicada ao estudo de anatomia (regada ao bom vinho, petiscos e bom papo). Além do modelo vivo, tenho feito muitos desenhos de observação no último mês: cenários e estudos de personagens para o meu álbum. Alguns a lápis, outros direto na caneta. Vejo que aos poucos essa prática tem me dispertado, além de um grande prazer em simplesmente desenhar, uma firmeza maior no traço.

Duas palestras para ouvir e pensar, uma com Marcatti e outra com Mutarelli, ambas em arquivo de audio. Sei que muita gente que acessa o site é, ou pretende ser, quadrinista. Ouçam! Vale muito a pena.

É o nome da coletânea de tiras do Fabio Zimbres. A cada nova publicação da Zarabatana minha estante fica mais pesada.

Reativei minha conta no Deviantart (uma comunidade de ilustradores, quadrinistas e fotógrafos), lá conheci o trabalho de DomDozz (bem simpático, por sinal) e tomei contato com uma pesquisa informal que ele fez. Era um símples questionário de múltipla escolha que perguntava o porquê das pessoas desenharem. A maioria respondeu que se trata de uma forma de se expressar, boa parte também disse que desenhar era um vício, uma doença incurável. Acho que me enquadro na segunda opção: faço porque sou um doente.

Estou fazendo uma série de desenhos. Rabiscos soltos no meu caderninho A5, com caneta micron vermelha. Pessoas, cenários, objetos. Tudo que possa ter alguma relação com “Demi Vídeo” (outro título provisório da mesma história). São desenhos livres, soltos, sem obrigação de ficar bom: o importante é o estudo em si.

No momento estou concentrado nesse trabalho de pesquisa “iconográfica”. Acho que dentro de duas semanas voltarei aos thumbs e, certamente, vou mudar algumas coisas que já estavam prontas (ainda mais depois da aula dos gêmeos no último sábado). De volta ao caderninho!

(Acabei de ler Retalhos, recomendo com pompa! É do tipo de história que te deixa com vontade de fazer quadrinhos.)

Você tem que adquirir confiança. Confiança no seu desenho, na sua forma de narrar, nas suas histórias. Mas só se adquire essa confiança fazendo e aprendendo com os seus erros. Foi essa a mensagem que ficou do curso ministrado neste sábado pelos gêmeos que tive o privilégio de estar presente. Fazendo histórias curtas, fazendo o básico, você pratica, testa suas idéias, explora possibilidades em um curto espaço de tempo. É o que quero fazer no momento. É o que preciso fazer. Logo coloco algumas dessas histórias aqui no site.

Por que fazer histórias longas? Marcatti diz que o futuro dos quadrinhos brasileiros está nas obras autorais (vale a pena conhecer o seu trabalho e opinião).  Lancaster também tem uma opinião parecida: para material de massa, a banca vai bem; para material menos popular, a livraria é o destino. Livro pequeno, livro grande, luxuoso ou símples: quadrinhos em livraria. Quem concorda com essa visão, está produzindo obras maiores, mais profundas e com maior liberdade criativa. É um caminho mais livre, ideal para quem não se enquadra nos moldes da indústria de quadrinhos de massa. Se, assim como eu, você não quer fazer histórias com heróis ou sagas com adolescentes de olhos grandes e porradaria, talvez o seu lugar seja a livraria.