Estou terminando de atualizar o site, que a partir de agora usa o tema toocheke junto com o velho wordpress. É a melhor ferramenta atual para quem quer manter um site próprio de webcomics. Com várias funcionalidades e opções de customização.

Foi atualizando as seções do site é que “descobri” que neste ano faz 20 anos que comecei a publicar quadrinhos na internet. Minha primeira tirinha ainda está aqui para quem quiser conferir. Tem tudo a ver com o ato de fazer quadrinhos que, de certa forma, é algo “revolucionário” ante ao quotidiano tenta te engolir.

Embora seja inevitável, não gosto de pensar na passagem do tempo. Percebo que evito refletir sobre, tentando manter a cabeça ocupada e olhando pra frente e no agora.

Isso me faz lembrar que tenho uma história longa pelas metades na prancheta. Preciso voltar ao trabalho, algo que evitei nos últimos meses. Mas isso é algo para um outro post.

E você? O que você fazia há 20 anos e continua, de certa forma, fazendo hoje? Conta aí!

As imagens deste post são do quadrinho chamado Harpa, que estará na próxima edição da revista Café Espacial.

Foi uma experiência muito boa fazer essa pequena história. Pois me tirou de um trabalho longo e me fez lembrar o quanto o formato curto é, de fato, onde consigo me expressar com mais vigor.

O resultado ficou interessante. Mas fiquei na dúvida se a história que elaborei realmente estaria dentro do gênero terror. Embora tenha tripas, sangue e um ser místico, eu acabo chegando em algo mais pessoal e, em grande parte, reflexivo.

Deixei o julgamento para os editores. E Sergio Chaves e Lídia Basoli entenderam que coube dentro do gênero. É o bastante pra mim.

Quanto ao projeto longo, voltei a trabalhar nele.

Descobri que o roteiro tem problemas. Problemas me fizeram questionar o projeto como um todo. E, de certa forma, percebi que estava fugindo do embate. Com medo de falhar, eu procrastinava.

Sentei finalmente e encarei o abismo.

Tenho 20 páginas quase prontas no desenho. E um roteiro cheio de nós e as pontas soltas.

Pensei em voltar atrás. Abandonar o desafio de trabalhar em uma narrativa um pouco maior. Voltar a fazer histórias curtas. Desistir.

Mas ao olhar novamente para essas páginas prontas. Ler as ideias e devaneios espalhados pelos arquivos de texto aqui em meu computador “da prancheta”. Rever os rascunhos e anotações que que enchem um caderno. Tudo isso me fez acreditar que há de fato uma história neste material que precisa ser contada.

Lembrei da história do menino peixe que está aqui no site e que, apesar de gostar do resultado, eu nunca fiquei satisfeito com o final. Na seleção dos quadrinhos que entraram na edição do Deslocados, eu olhava para essa história e pensava: eu preciso reescrever o final.

E depois de um certo esforço, o final óbvio e necessário apareceu como que por mágica. E a versão final da HQ ganhou forma e hoje está no meu primeiro livro impresso.

Lembrar disso me fez ter certeza de que o que preciso fazer é insistir. Pois nada de fato nasce pronto e perfeito. Tudo que vale a pena demanda trabalho e dedicação.

Em tempo: a revista Café Espacial que está em pré-venda neste momento. Se você quiser garantir um exemplar com desconto é só clicar neste link.

Continuando o post anterior, não é tão simples proteger suas artes das IAs.

Embora asar o Nightshade seja relativamente simples, o processo em si é bastante demorado. Foram mais de 30 minutos rodando a ferramenta para processar essas duas pequenas imagens:

Talez, com o tempo, o processo seja abreviado.

Rede social anti IA

Descobri essa semana que existe uma rede social voltada aos artistas com regras claras anti IA. Trata-se do “Cara”.

Essa nova plataforma tem ganhado muitos novos usuários após a Meta, empresa dona do Instagram e Facebook, divulgar que está usando as imagens postadas por seus usuários para treinar suas próprias IAs.

Já participei de várias redes sociais, elas vem e vão. E é exatamente por isso que mantenho meu site pessoal em um domínio próprio há tanto tempo. Porque aqui, faça chuva ou faça sol, quem dita as regras acaba sendo eu mesmo e minhas limitações. (Embora saiba que as novas gerações não conseguem sair dos apps e das redes sociais, o que acaba limitando bastante o alcance de um site pessoal).

De qualquer forma, fiz minha conta no Cara. Se quiser conhecer e me acompanhar por lá, entra aqui.

A internet se tornou um local hostil para os artistas. Postar seus trabalhos na rede significa alimentar o banco de dados de IAs geridas por mega corporações.

Sempre fui entusiasta das webcomics. Leio e publico online há muito tempo. E já cheguei a pensar que o impresso poderia estar com os dias contados.

Mas hoje tenho dúvidas se ainda é uma boa opção publicar quadrinhos na internet.

Estou testando a ferramenta Nightshade, desenvolvida para “envenenar” as IAs que tentarem assimilar a imagem que for tratada com esse filtro.

É uma pequena esperança para tentar a continuar usando a rede para publicar meus quadrinhos.

A outra alternativa é publicar somente da maneira tradicional. Papel e tinta.

Coloquei na barra lateral uma agenda com as datas das minhas participações em eventos e feiras de quadrinhos. Tenho presença confirmada em pelo menos 3 que irão acontecer agora no segundo semestre de 2024 (JundComics, HQ Fest Indaiatuba e Gibi SP Festival).

Acho importante estar presente nesses espaços, como forma de mostrar o trabalho e de certa forma formar um público. Embora meu foco neste ano não tem sido os eventos, e sim a produção.

E falando da produção: estou sentindo a necessidade de produzir mais em menos tempo.

Esta semana experimentei estabelecer uma meta diária a ser alcançada. Uma meta forte, de forma a criar uma pressão interna que me obriga a sentar na mesa e só desenhar.

Percebi que minha mente é muito hábil em desviar o foco. Uma meta clara me ajudou a manter o foco. Quero continuar fazendo isso, dobrando a aposta e seguir nesse ritmo.

Tenho trabalhado numa história curta. (Os quadrinhos abaixo são dessa história que estou terminando. Ainda não sei quando vou postar ela aqui no site se ela for aprovada para entrar numa revista, vou manter ela inédita aqui até o lançamento da revista).

Percebi que estava levando muito tempo para desenhar essa história curta. Mais que o normal. Quando defini um prazo e uma quantidade de trabalho a ser feito por dia, o processo mudou completamente.

Também percebi que estabelecer um cronograma a ser cumprido acaba nos obrigando a sair da zona de conforto. Nos estimulando a sermos criativos nas maneiras como lidamos com o tempo dedicado aos nossos projetos artísticos.

E você? Consegue trabalhar bem definindo metas?

Estou trabalhando nessa HQ que será minha primeira história um pouco maior. A princípio algo como 60 páginas (podendo variar para mais ou menos a depender do meu fôlego e dos caminhos que posso tomar em determinado ponto do enredo).

Talvez as histórias curtas sejam meu formato ideal e não vou abandoná-las. Já tenho alguns roteiros prontos e é provável que vou intercalar períodos de trabalho nessa história maior e nas curtas.

De qualquer forma, é muito bom se desafiar às vezes.

Posso quebrar a cara (e não seria a primeira vez), mas quero pelo menos tentar.

Sinto que é essencial nas artes e na vida estar sempre experimentando algum caminho diferente ou uma nova perspectiva. Nos faz sentir vivos esses desafios.

Vez ou outra pretendo colocar algo do processo aqui. Um abraço!

Eu acredito que o formato de narrativas breves é muito poderoso, por vários aspéctos. Um deles é que racionalmente é a melhor forma de começar a escrever ou desenhar.

Isso porque no início você não tem experiência e conhecimento suficiente para conseguir terminar um trabalho maior, que depende de mais fôlego.

Mas há mais vantagens que elenco logo abaixo e no vídeo que fiz para o meu humilde canal no youtube.

O vídeo foi mais ou menos como um teste. Não pretendo me dedicar muito à plataforma de vídeos. A ideia era experimentar como eu me sairia falando para uma câmera.

Ainda não sei avaliar se a experiência foi legal ou não. É bem provável que não vou insistir nesse formato de vídeo. Embora ainda quero voltar a fazer vídeos do processo de desenho. Estes sim, acho que são mais interessantes de compartilhar.

Bom, vamos ao momento de vergonha alheia:

E aqui o resumo do que tentei falar sobre as vantagens de se começar fazendo narrativas breves:

• Começo gradual;
  • como uma escadinha, coloque mais um degrau à medida que for se acostumando (Ex. 1 página, 2 páginas, etc)
• Espaço para experimentar;
  • a cada nova história, você pode mudar de caminho, experimentar;
• Você vai aprendendo aos poucos;
  • a cada nova história, a chance de consertar o que não deu certo. SIGA EM FRENTE!
• No final de um período você terá material para fazer um livro;
  • Ao final de um período, você terá material para fazer um livro seu juntando o melhor da sua produção.

E aí? Bora colocar em prática?